■ 지브러시의 기초를 복습하고 액세서리를 간단하게 만들어본다.
■ 하드서피스(hard-surface)의 스컬프팅(sculpting)과 활용, 섀도우박스 툴의 유용한 기능을 알아본다.
■ 모프타겟(MorphTarget) 서브팔레트에서 CreateDiff Mesh 버튼의 기능을 알아본다.
■ 스캔 데이터를 조절해 토폴로지 메쉬(topology mesh)에 프로젝트한다.
■ 머리카락을 신속하게 스컬프팅해서 작업 시간을 절약한다.
■ 좀 더 재미있고 효율적인 방법으로 캐릭터의 포즈를 잡는다.
■ 지브러시 아티스트들이 선호하는 기법을 숙지하고 단계별로 따라 하면서 작업을 완성한다.

이 책은 지브러시에 대한 기초 지식이 있는 아티스트를 대상으로 하지만, 초보자들도 도움을 받을 수 있다. 개인적으로 지브러시를 처음 접할 때 알았으면 좋았을 것 같은 기법들도 함께 설명하고 있다.
다른 곳에서 지브러시 수업을 들으면서 이 책을 함께 봐도 무방하며, 다른 산업 영역에서 지브러시가 어떻게 사용되는지 알고 싶은 아티스트들에게도 유익하다. 끝으로 이 책은 점토 모델링에서 디지털 모델링으로, 포토샵 작업에서 3D 작업으로, 실물의 형태를 디지털 스컬프팅 형태로 변환하려는 아티스트들, 컴퓨터를 사용해서 작업을 하는 아티스트들에게도 유용하다.

이 책은 특별한 방식으로 구성되어 있다. 홀수 장은 지브러시의 구체적인 기능에 초점을 뒀다. 그리고 두 아티스트의 노하우가 담겨있는 ‘아티스트 돋보기’ 코너가 마련되어 있다. 짝수 장에는 저자의 작업을 예제로 따라해 보는 코너와 ‘아티스트 돋보기’ 코너가 있다.

1장에서는 스컬프팅(sculpting)과 페인팅, 기본 메쉬 만들기를 비롯한 기초적인 기능을 배울 수 있다. 이 장은 초보자에게 유용할 뿐 아니라, 지브러시가 능숙한 사용자들에게도 좋은 정보를 제공한다. 아티스트 돋보기에서는 막달레나 데이드라와 조 리의 작업을 소개한다.

2장에서는 저자의 흉상 모델링을 가지고 로고, 지퍼 만들기, 체스 말의 기본형 제작, 피부 스컬프팅 방법을 살펴본다. 아티스트 돋보기에서는 잭 패트록과 모건 모레이의 작업을 소개한다.

3장에서는 지브러시에서의 스컬프팅 실력을 쌓기 위한 멋진 기술들을 다룬다. 하드에지(hard-edge) 기능과 브러쉬 만들기, 지스피어(zsphere)와 섀도우박스(shadowBox), 모프타겟(morph target) 사용 방법을 배운다. 아티스트 돋보기에서는 토마스 위틀바흐와 바이털리 벌가로우의 작업을 소개한다.

4장에서는 하드에지로 된 모델링 제작방법과 무늬를 만들기 위한 노이즈메이커(NoiseMaker) 사용법을 차근차근 배워본다. 아티스트 돋보기에서는 세바스챤 러그랭과 스티브 워너의 작업을 소개한다.

5장에서는 폴리페인팅(polypainting)과 프로젝션 마스터(Projection Master), 스팟라이트(SpotLight)를 사용해 스컬프팅 작업에 색을 입히는 방법을 배운다. 지브러시와 포토샵 함께 활용하기, UV 마스터를 적용해 색 입히기, 마스크를 씌워서 색 입히기 등을 다룬다. 아티스트 돋보기에서는 마이클 드페오와 루디 마사의 작업을 소개한다.

6장에서는 스캔한 데이터를 지브러시에서 사용하는 방법을 보여준다. 이 기법은 영화와 게임, 완구 디자인 등 많은 산업 분야에서 활용된다. 야구모자 만들기, 파이버메쉬(FiberMesh)로 머리카락 만들기를 통해 스캔 데이터 이용의 기초를 배운다. 아티스트 돋보기에서는 마이크 젠슨과 브라이언 위니아의 작업을 소개한다.

7장에서는 서브툴의 개수와 관계없이 지스피어를 사용해 모델링을 리깅(rigging)하는 법과 지브러시의 레이어를 마야(Maya)에 가져가는 방법을 다룬다. 아티스트 돋보기에서는 기엇 멜리스와 마르코 멘초의 작업을 소개한다.

8장에서는 끈 만들기, 박음질 브러시 만들기, 로고의 형태를 유지하는 데시메이션 마스터(Decimation Master) 기능 사용법을 배운다. 아티스트 돋보기에서는 조셉 드러스트와 크리스토퍼 브랜드스트롬의 작업을 소개한다.

9장에서는 더욱 생생한 렌더링을 위한 BPR 렌더 시스템 사용법을 다룬다. SSS 렌더링을 위해 멀티플 셰이드(multiple shade) 재질을 만드는 방법과 실감나는 안구 렌더링 기법, 필터 시스템 활용법, BPR 설정의 섀도우 조절 방법을 배운다. 아티스트 돋보기에서는 마크 드덱커와 줄리안 케닝의 작업을 소개한다.

[부록 DVD 소개]
부록 DVD에는 이 책에 있는 프로젝트를 완성하는 데 필요한 모든 파일이 들어있다.
■ 각 장의 폴더 안에는 이 책에서 튜토리얼을 완성하는 데 필요한 파일과 책 내용의 이해를 돕는 데 필요한 샘플 파일이 모두 들어 있다.
■ 몇 개의 Chapter 폴더 안에는 Videos라는 폴더가 있으며 이 폴더에는 한글 자막을 입힌 동영상 파일이 있다. 책에 있는 여러 기술을 사용하는 방법을 동영상에서 볼 수 있다.

나는 지브러시 중독자 릭 베이커다. 그렇다. 난 지브러시에 완전히 빠져버렸다. 지브러시에 중독되지 않으려면 당장 이 책을 덮어버리는 것이 좋다. 내 말을 무시하고 책장을 넘기기 시작한다면, 장담하건대 지브러시에서 헤어나올 수 없을 것이다.
지브러시에 중독된 후 내 삶은 달라졌다. 컴퓨터 앞에서 스컬프팅에 심취해 하루하루를 보내는 것이다.
내가 이렇게 되리라고는 생각도 못해봤다. 컴퓨터 모델링을 처음 배우면서 알게 되었던 꼭짓점과 폴리곤을 이용한 모델링은 나의 작업 스타일에 맞지 않았다. 너무 생소했다. 어떻게 해도 자연스러운 결과물이 나오지 않았고, 더 이상 디지털 작업에 빠져들지 않았다. 오히려 실제 재료를 만지는 조소를 해보아야겠다고 생각했다. 그러나 때마침 지브러시가 나타났다. 그 이후 나는 이 툴에 흠뻑 빠져버렸다. 지브러시는 실제 조소 작업과 너무 비슷했다. 더 빠르고, 품질은 좋고, 재미있었다.
여러분도 내 말을 따라보기 바란다. 지브러시에 중독되고 싶은 여러분에게, 이 책은 확실한 도움을 줄 것이다. 9장의 SSS 재질 만들기와 6장의 머리카락 만들기와 같은 유용한 예제와 수많은 팁이 수록되어 있기 때문이다. 여러분도 컴퓨터로 스컬프팅과 페인팅을 하면서 자기만의 멋진 그래픽을 만들 수 있을 것이다.
내가 하고 싶은 말은 여기까지다.
-릭 베이커(Rick Baker)

디지털 조소 세계에 들어온 여러분을 환영한다. 나는 스튜디오와 학교, 의학 연구소, 컨퍼런스를 비롯한 다양한 산업 분야에서 아티스트들과 함께 기술 관련 문제를 논의하면서 작업에 유용하게 쓰이는 지브러시 기능은 어떤 것인지에 대해 많은 대화를 나누었다. 지브러시를 사용하면 같은 형태도 다양한 방법으로 만들어낼 수 있지만, 그 다양한 방법들을 한 번에 배울 수 있는 곳은 없었다.
나는 여러 업계에서 얻은 노하우와 기술을 공유하고, 여러분이 지브러시를 활용하는 새로운 방법을 개발할 수 있도록 영감을 주고자 이 책을 썼다. 지브러시(ZBrush)에는 유용한 기능이 상당히 많아서 정교한 작업을 하기가 쉽지만은 않다. 이 책에서는 각종 산업에 응용할 수 있는 다양한 기술을 다룬다. 아티스트 돋보기 코너에서는 영화와 게임, 보석 디자인 등 다양한 시장에서 활동 중인 지브러시 전문가들의 작품을 만날 수 있다. 또한 스컬프팅(sculpting)과 텍스처링(texturing), 렌더링(rendering) 등의 흥미로운 주제를 다룬다. 이 책에 소개되는 예제를 순서대로 따라 하면 이미지의 각 부분들이 어떻게 완성됐는지 알 수 있다.
마지막으로 여러 기술을 바탕으로 독자 스스로가 지브러시 기법을 개발하면서 디지털 스컬프팅의 영역을 확장해 멋진 작업을 이어나가기 바란다.

폴 가버리(Paul Gaboury)

지브러시를 개발한 픽솔로직에서 애플리케이션 엔지니어 팀장으로 일하고 있다. 폴은 지브러시 툴 개발에 참여하고, 아티스트들이 지브러시와 스컬프트리스(Sculptris) 툴을 사용할 수 있게 도와준다. 2001년부터 CG 소프트웨어 관련 업무를 해오고 있다. 레거시 이펙트(Legacy Effects)와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(Walt Disney Animation Studios), 픽사 애니메이션 스튜디오(Pixar Animation Studios), 인더스트리얼 라이트 & 매직(Industrial Light & Magic)을 비롯한 여러 스튜디오에서 지브러시의 스컬프팅 기술을 가르치고 프로그램 개발에 도움을 주었다. 픽솔로직에서 여러 학교를 돌아다니면서 시험판 프로그램을 배포하거나 학원 강사들과 함께 지브러시 교육 과정을 만들기도 한다. 볼링 그린 스테이트 대학(Bowling Green State University)을 졸업했으며, 노몬 스쿨 오브 비쥬얼 이펙트(Gnomon School of Visual Effect)의 평생교육 학생이다.

내가 머무르고 있는 미국에서는 게임이나 애니매이션만이 아닌 보석, 완구, 잡화 제작에도 지브러시가 다양하게 활용되고 있다고 한다. 우리나라에서 지브러시는 게임 산업이 발전하면서 게임엔진에서 리얼타임 내의 최적화된 구현을 위해 필요한 리소스를 효율적으로 얻을 수 있는 유용한 프로그램으로 자리매김하고 있다. 3D 아티스트라면 당연히 다룰 줄 알아야 하는 필수 프로그램이 된 것이다. 지브러시를 배우고 싶어하는 사람들이 많아지고 있으며, 지브러시 사전을 머릿속에 넣고 다니기라도 하는 것처럼 전반적인 기능을 통달하고 책과 온라인을 통해 프로그램을 가르치는 훌륭한 분들도 많다. 이렇게 지브러시 사용자는 해마다 늘고 있다.

과거에 내가 참여했던 회사 프로젝트에서 알려주었던 지브러시 기능은 기초적인 수준에 국한되어 있었기 때문에, 더 많은 기능과 팁을 배우기 위해 픽솔로직 사이트를 비롯한 해외 웹사이트들을 돌아다니곤 했었다. 당시 온라인으로 접했던 수많은 작가들을 이 책에서도 만나게 되어 매우 반가웠다. 이 책의 장점 중 하나는 다양한 산업 영역에서 일하고 있는 아티스트들의 작업물을 과정부터 결과물까지 함께 보여준다는 것이다.

이 책을 번역하면서, 나 또한 지브러시 사용자로서 다양한 기능을 국내 사용자들과 공유할 수 있다는 생각에 더 없이 기뻤다. 이 책에서는 게임에 들어가는 3D 모델링 제작의 구현뿐만 아니라 지브러시에서 시작해 지브러시에서 작업을 끝낼 수 있는 제작 방법을 배울 수 있다. 스컬프팅, 텍스처링, 렌더링, 리깅, 얼굴 표정, 머리카락 만들기 등 보통 마야나 맥스에서 처리하는 부분까지 지브러시에서 끝낼 수 있는 방법을 소개한다. 지브러시를 처음 접하는 독자나 그 동안 지브러시의 여러 기능을 배우고 싶었지만 시간적, 환경적 여유가 없었던 독자들, 회사 프로젝트 경험자에게서 수동적인 도제식 교육을 받아 조금 더 독립적으로 프로그램을 배워보고 싶었던 작업자들 분에게 지브러시를 직접 경험할 수 있는 좋은 기회를 제공한다고 생각한다. 이 책을 펼치고 작업을 진행해 보고 싶다는 생각이 든 독자들은 이제 지브러시의 ‘전반적인 기능을 알고 있는‘, 그리고 ‘여러 기능을 잘 응용할 수 있는’ 기회를 가진 분이라고 생각한다.

이 책은 4R3에 맞춰 쓴 기술서지만 현재 나온 최신 버전에도 충분히 통용된다. 예제 파일이 있어 따라하기 쉬운 경우도 있지만, 다른 예제들은 직접 만든 3D 모델링으로 작업을 진행해야 하는 불편함이 있다. 하지만 자신이 작업한 메쉬이기 때문에 더 신속하게 작업 노하우를 숙지할 기회가 될 수도 있다. 저자 폴 가버리가 계속 언급하는 것처럼 책 속의 여러 아티스트가 제시한 팁을 참고해서 지브러시를 더 많이 탐험하고 기법에 도전하면서 자기만의 유용한 팁을 발견했으면 하는 바램이다.

여느 툴의 테크닉을 많이 안다고 해서 많은 사람들이 호감을 느끼는 멋진 작업을 할 수 있다고 함부로 말할 수는 없지만, 기술을 안다는 것은 멋진 작업을 만들기 위한 전제조건이다. 아트라는 단어의 원래 의미가 ‘기술’인 것처럼, 그 무엇을 표현하는데 있어 뗄래야 뗄 수 없는 관계인 것이다. 마찬가지로 책을 끝까지 읽다 보면 저자는 지브러시 소프트웨어를 만들고 테스트 하는 사람이기 때문에, 사용자가 최대한 편리하고 다양하게 프로그램을 활용하고 효율성을 높일 수 있게 배려했음을 매 장에서 느낄 수 있었다.

이제 또 생각을 스컬프팅할 시간이 온 것 같다. 유용하고 편리한 지브러시 덕분에 이제는 무엇을 어떻게 표현하는가에서, 무엇을 만드느냐에 중점을 두는 시대 또한 온 것 같다.

정현서

현재 미국에서 3D 캐릭터 모델링과 2D 디자인 작업의 프리랜서로 일하고 있다. 주요 경력으로는 2003년 NHN사의 ‘아크로드(Archlord)’ 온라인게임의 메인 캐릭터 제작과 2009년부터는 스마일게이트(SmileGate)사의 FPS온라인 게임인 ‘크로스파이어(Crossfire)’ 프로젝트와 현재 개발중인 PK 프로젝트에서 모두 메인 케릭터 제작을 담당했다. 홍익대학교 회화과를 다니며 순수회화와 디지털 기술을 조합한 동영상 제작에 대한 관심을 가지다가 3D 애니메이션 프로덕션을 거쳐 게임 산업영역까지 오게 됐다. 다양한 분야에 관심이 많아 중간에 게임회사를 떠나 미국에서 예술 심리치료학의 학도가 되기도 했지만 손맛으로 접근해 컴퓨터가 계산해주며 연출하는 컴퓨터 그래픽 세계의 매력을 버릴 수가 없어 게임 프로젝트에 다시 참여하게 된다. 현재 순수 디지털 아트 제작에 대해서도 연구하며 작업 중이다.